- 他の誰かと比べる必要なんてない。
- 自分の道は、自分でつくる。
-
見失っても、転んでも、
何度でも、新たなスタートラインに立つ。 - Hi-STANDARDは教えてくれる。
-
自分自身の心の声に、耳を傾けることの大切さを。
そして、その想いを分かち合える誰かがきっといることを。 -
-
スペシャルインタビュー
- Episode.1
Always In My Heart... - Episode.2
Past, Present, and Future - Episode.3
AIR JAM
Hi-STANDARDは1991年に結成された、難波章浩（Vo/B）、恒岡章（Dr）、横山健（G/Vo）からなるパンクロックバンド。日本のインディーズ・パンクシーンの先駆者として、北米やヨーロッパを精力的にツアーし、NOFX、Green Day、Rancid、The Offspringらと共演。Fat Wreck Chordsからの海外リリースやVans Warped Tourへの出演を通じ、世界的な支持を築いてきた。1997年には自主企画フェス「AIR JAM」を立ち上げ、3万5千人規模のスタジアムイベントへと発展。
1999年発表の『MAKING THE ROAD』は、インディーズの日本人バンドとして異例の世界累計110万枚超を記録し、その音楽とDIY精神は後続世代に大きな影響を与えた。2023年に恒岡が急逝するも活動継続を表明し、2025年にTHE BONEZのZAXが正式加入。ミニ・アルバム『Screaming Newborn Baby』を発表し、2026年の全国ツアーはライブハウスからKアリーナ横浜まで全公演ソールドアウト。Kアリーナ公演は世界へ向けて生配信され、さらに2018年以来となる「AIR JAM」の開催も2026年に決定している。
1980年福岡県生まれ。1998年TVドラマCX「すばらしい日々」でデビュー後、映画「ウォーターボーイズ」（01）や「ジョゼと虎と魚たち」（03）で主演を務め、数々の賞を受賞し注目を集める。その後NHK大河ドラマ「天地人」（09）の主演で国民的俳優としての地位を確立。「悪人」（10）をはじめ、「怒り」「ある男」など日本アカデミー賞を計9作品で10度受賞。近年は映画「宝島」やTBS日曜劇場「ザ・ロイヤルファミリー」（ともに25）にて主演、NHK朝ドラ「あんぱん」（25）、「人はなぜラブレターを書くのか」（26）にも出演する実力派俳優。高校生の頃からの、Hi-STANDARDファン。
ムービー
- 緊張篇
- STAY GOLD篇
- What's Hi-STANDARD?篇 A
- What's Hi-STANDARD?篇 B
- AIR JAM篇
- ？？篇
AIR JAMって何？
1997年。
まだ日本で“フェス”という言葉すら
浸透していなかった時代に、
Hi-STANDARDが発起人となり
DIY精神で創り上げたAIR JAM（エアジャム）。
パンクロックを軸にスケートボードやBMXなどの
ストリートカルチャーを融合させた唯一無二の祭典。
AIR JAM2018以来、8年ぶりの開催となる今年は、
Indeedも公式サポーターとして盛り上げます！
Hi-STANDARDと共に、AIR JAMをつくる仲間たち
アーティスト・アンド・レパートリーの略。アーティストの発掘や契約、楽曲の企画・制作、プロモーション・マーケティング計画の策定など、世の中に発表するまでのすべての工程を一貫して管理、推進するレコード会社の総合プロデューサー。
Hi-STANDARDらしさを一緒に考えてくれる心の支え（難波＆横山）
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#01
グッズ制作やポスターのデザインなど、アーティストのさまざまなクリエイティブに携わる。アーティストに寄り添い、外部のデザイナーやクリエイターと一緒に形にしていく仕事。
何役もこなしてくれる熱い気持ちの持ち主
（難波＆横山）
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#02
マネージメント、アーティストの意向を聞き、会場のスケジュール調整、スタッフのスケジュール確保やライブツアーの行程表作成、移動宿泊手配、予算管理、チケット代やチケット販売スケジュールのプラン立て、当日のお弁当や運営スタッフの手配、ライブ当日の進行管理などライブに関わる全てを取りまとめる現場監督。
レア曲がセトリに入っていると一番喜んでくれる存在（横山）
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#03
ライブハウスから大型フェスまで幅広い音楽関連イベントに携わり、企画・キャスティング・運営をはじめ、グッズ販売や会場づくりなど、イベントを実現するためのさまざまな業務を取りまとめる指揮官。
プロデュース能力が高くキッズ全開のすごい人
（難波＆横山）
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#04
アーティストが弾いた楽器の音や声をミキサーで調整し、お客さんが実際に聴く音をつくる仕事。ライブでは音響エンジニアの腕が半分以上を占めると言われることもあるほど重要な役割。
センスの塊でありサウンドの要
（難波＆横山）
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#05
ライブやツアーに帯同し、楽器や機材の運搬、セッティング、ステージ上の転換などを行う。アーティストが本番で最高のパフォーマンスができるようにサポートする陰の功労者。
僕よりも、僕の機材に責任を感じてくれている人
（横山）
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#06
ライブやツアーに帯同し、楽器や機材の運搬、セッティング、ステージ上の転換などを行う。アーティストが本番で最高のパフォーマンスができるようにサポートする陰の功労者。
朝から晩まで２人でスタジオに篭ってくれる一生懸命な人間（ZAX）
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#07
ライブやツアーに帯同し、楽器や機材の運搬、セッティング、ステージ上の転換などを行う。アーティストが本番で最高のパフォーマンスができるようにサポートする陰の功労者。
迷ったときや困ったときに相談できるムードメーカー（難波）
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#08
AIR JAM 2026 スタジアム外周エリアにて、
音楽ライブのステージを支えるプロの仕事を
キッズスタッフとして体験できる
THE FUTURE LIVE HOUSE
“TEENAGERS ARE ALL STARS”を開催！
Hi-STANDARDが演奏する「STAY GOLD」の
ライブ映像と音楽にあわせて、
ステージ演出を支えるプロの仕事に挑戦。
AIR JAM公式キャラクターPUNKYY（パンキー）のガイドに従い、
ゲーム感覚で楽しみながら、
本格的な仕事を臨場感たっぷりに体験いただけます。
Indeedが音楽を愛するキッズたちのために開発した、
新たな職業体験です。
「PAエンジニア」「ビデオスイッチャー」「照明演出」の
3種類から、
好きな仕事を1つ選んで挑戦！
観覧エリア
年齢制限なく、どなたでも予約なしで入場できる観覧エリアでは、
Hi-STANDARDのライブ映像のほか、
AIR JAMやHi-STANDARDの歴代アートワークも展示しています。
音楽にまつわるさまざまな仕事や、インタビューを紹介中！
イベント概要
- 場所
- AIR JAM会場 スタジアム外周エリア
- 対象
- 小学生〜19歳以下（観覧エリアは年齢制限なし）
- 開催時間
- 2026年11月7日(土) 9:30〜19:00（体験時間 約10分・予約制）
- 予約受付
開始時間 - 8:00（9:30〜11:50開始枠） / 11:00（12:00〜14:50開始枠） / 14:00（ 15:00〜16:50開始枠） / 16:00（17:00〜18:30開始枠）
- 観覧エリア
-
Hi-STANDARDのライブ映像や、過去のAIR JAMグッズをご覧いただけます。
（年齢制限無し・予約不要で、どなたでも観覧可能です）
他のキャンペーンもチェック！
公式SNS
アーティスト・アンド・レパートリーの略。アーティストの発掘や契約、楽曲の企画・制作、プロモーション・マーケティング計画の策定など、世の中に発表するまでのすべての工程を一貫して管理、推進するレコード会社の総合プロデューサー。
Hi-STANDARDらしさを一緒に考えてくれる心の支え（難波＆横山）
1996年〜1997年頃はインターネット黎明期の頃で、Hi-STANDARDのファンサイトを勝手に作って運営していたんです。メディアにもほとんど出ないバンドだったので情報が少なかったんですが、それでも自分が大好きなHi-STANDARDをもっと広めたいという気持ちで勝手にやっていましたね。
学校を卒業して数ヶ月だけ別の会社に入ったんですけど、「音楽の仕事をしたい、レコード会社で働きたい。その中でも一番好きなHi-STANDARDに関わりたい。PIZZA OF DEATH RECORDSで働きたい。」そんな気持ちが強くて、数カ月後にAIR JAM 2000があって。当時、社会人1年目だったんですけど、仕事に忙殺されすぎていたのと、どうしてもAIR JAM 2000に行きたくて、会社を辞めたんです。見切り発車で辞めたので数年フリーターでフラフラしているときに2003年に健さんのコラムで「アルバイト募集」という文字を目にして、もうこれしかないと思って応募してアルバイトから入社させていただきました。A&Rという仕事のことも当時は当然知らないですし、とにかく関わりたいという一心だけでしたね。
本格的にHi-STANDARDの仕事に関わったのは2011年のAIR JAMからです。そのライブをDVDにすることになって、自分が旗を振って制作することになりました。「自分がこのDVDをつくらないと世の中に出ないんだ」と気付いた瞬間は、ものすごいプレッシャーでした。どれだけの人がこの作品を待っているんだろうっていう。ライブでも楽曲でもバンドがどういう気持ちでこれを世の中に出そうとしているんだろうとか想像しますし、一番近くで見てきているので、第一線でやっている人が背負っているものも良く分かるんです。その気持ちを味わえるっていうのはなかなか経験できないことかなと思いますね。
2016年に『ANOTHER STARTING LINE』という16年ぶりのシングルを出すことになったので、「告知はいつ頃にして、こういうスケジュールで発売しましょう」というプランを用意していました。ところが健さんが突然、「これ、何も告知しないで発売したら渋くないかな？」って言い出したんです。「俺らって口コミで広がってきたバンドじゃん。今はSNSで口コミが可視化できるんだから、告知しないでCDを出してみるのはどうかな」って。16年ぶりの作品で、ファンにとっても待ちに待ったというタイミングなのに告知しないんですよ？ちょっと考えられないですよね。自分たちの作ったレコード会社でDIY精神を持って、自由な発想で大胆に進んでいくところにHi-STANDARDらしいパンクの精神を感じますね。
もちろんプレッシャーや不安というものはありますけど、仕事がつらいと思ったことはないかもしれないですね。こんな仕事ができている人って世の中に何人いるんだろうと想像すると、つらいという感情よりも自分は恵まれているという感謝の気持ちが湧き上がってきます。仮につらかったり、プレッシャーに押し潰されそうになったとしても、それを乗り越えた先には、そうしたものを凌駕するほどの達成感や楽しさ、喜びが、この仕事にはあると思いますね。
自分の場合は音楽でしたけど、夢中になれることを見つけてその熱量が高ければ高いほど、最後の一歩を踏みだす勇気も生まれると思いますし、好きな仕事に近づけるんじゃないかなと思います。
発表されている作品はもちろん、まだ作品になっていないものだったり、構想段階のものをしっかり形にして残していきたいと思っています。「Hi-STANDARDって、こういうバンドなんだぞ」と、メディアに出てこなかったバンドだからこそ皆さんの記憶に強烈に残っている事が多い。その記憶を記憶のままにとどめておかず歴史をしっかり残していきたい。それが自分の役割でもあり使命かなと思っています。勝手にファンサイトを作っていたときと思いはずっと変わっていないのかもしれないですね（笑）。
#01
グッズ制作やポスターのデザインなど、アーティストのさまざまなクリエイティブに携わる。アーティストに寄り添い、外部のデザイナーやクリエイターと一緒に形にしていく仕事。
何役もこなしてくれる熱い気持ちの持ち主（難波＆横山）
主にはグッズやポスターなどをつくるのにメンバーの要望を聞いて、「このデザイナーさんと一緒につくったら面白そうですね」という感じでまとめていくような仕事をしています。と言っても社会人としてのスタートは空港職員だったんですけどね（笑）。もともと絵やデザインを見るのが好きだったので最初はデザイナーになりたかったんですけど、いろいろやっていくうちに自分でデザインすることよりも企画を考えてデザイナーさんにお願いして、一緒にものをつくっていくことが楽しくなっていったんですよね。今はグッズとか以外にもいろいろやっています。やったことがないことでもメンバーから「とりあえずやってみたら」と言ってもらえることが多いので、刺激をもらえて楽しいですね。
自分は写真を撮るのも好きで、もともとはHi-STANDARDのリハーサルの様子を今後のために残しておきたいと思ってスナップを撮り始めました。そしたら難波さんと健さんから「もうライブも撮れば？」って言ってもらえて、Hi-STANDARDのライブも撮るようになりました。ライブにはカッコいい写真を撮ってくれるプロのスチールカメラマンやムービーカメラマンがちゃんといるので、そこは安心して任せていて。逆に自分はメンバーだけじゃなく、お客さんやスタッフも含めてその１日がどんな１日だったのかを振り返られる、思い出せるような記録を撮りたいなと思ってシャッターを切りまくっています。
仕事をするときに一番気をつけているのは、自分のフィルターを通しすぎないことです。メンバーの出したいものが、自分が間に入ることで勝手に違うものになってしまうのが一番怖いんですよね。あるときデザインについて悩んでいたら「自分でつくったセオリーに苦しんでいるだけじゃない？」みたいなことを難波さんに言われてハッとして。彼らは「Hi-STANDARDだからこういうもの」という型に固執していない。普通だったら考えられないようなデザインでもHi-STANDARDならOKになっちゃう。メンバー全員が今までどうだったかではなく、今それを見て「いい」と思ったらちゃんと受け取ってくれる。その自由さがHi-STANDARDらしさなのかなと思いますし、自分も忘れちゃいけないなと思って日々仕事していますね。
グッズデザインのラフをメンバーに初めて見せる瞬間が好きなんです。Hi-STANDARDファンのデザイナーさんにお願いすることも多く、どんな思いで描いたのかも聞いて、その熱量ごとメンバーに渡します。メンバーも喜んで受け取ってくれますし、さらに良くなるようなアイデアを返してくれるので、その反応をまたデザイナーさんに共有して一緒に考えていく。そうやって自分たちがつくったTシャツを着ている人や、会場で買ったポスターを大事そうに持って帰る人を見るとうれしいですね。新しいデザイナーを知るきっかけになったり、誰かにとって大切なものになっていったらいいなと思っています。
お客さんとして行っていたAIR JAMに、今度はつくる側として初めて関わっています。グッズだけじゃなくて、会場のブースやレイアウト、どんな企画をやるか、デザインをどうするかなど、本当にいろんなことをやらせてもらっています。難波さんと一緒に現地調査で何度も足を運ぶんですけど、「朝から並んで入場した人は、入ったらすぐトイレに行きたくなるはずだから、このくらいの距離にトイレがあったほうがいい」とか、ゲートをくぐった瞬間に何が目に入ったらテンションが上がるか、どんなキッチンカーがあったらうれしいか、そんなところまで難波さんが全部見て考えられているんですよ。せっかくならライブを見るだけじゃなく、そこにいる１日が楽しくてずっと記憶に残るようなAIR JAMにしたい。スタッフ全員が同じ気持ちで準備しています。
#02
マネージメント、アーティストの意向を聞き、会場のスケジュール調整、スタッフのスケジュール確保やライブツアーの行程表作成、移動宿泊手配、予算管理、チケット代やチケット販売スケジュールのプラン立て、当日のお弁当や運営スタッフの手配、ライブ当日の進行管理などライブに関わる全てを取りまとめる現場監督。
レア曲がセトリに入っていると一番喜んでくれる存在（横山）
音楽の仕事がしたいなと思っていたんですけど、どこも受からなかったんです。それでテレビ番組の制作会社に入社したら、たまたま親会社が渋谷でライブハウスを運営していたんです。そこで、「運営やらないか？」と言われて働いているうちに、今の会社の人に声をかけてもらって転職したという感じです。ライブハウスって、場所は同じだけど毎日アーティストが替わって面白かったんで、転職するかどうか1年ぐらい悩みました。でもずっと同じところにいるよりも、もしかしたら外に出て行っていろんなところに行けるのも面白いのかなと自分の中で思ったのが決め手になって転職しました。
昔、洋楽のパンクロックバンドはよく聴いていたんですけど、日本人のバンドはあまり聴いていなかったんです。1996年にアメリカのパンクロックバンドが来日してライブをやるってときにお客さんとして行ったら、Hi-STANDARDのCDを入り口で配っていたんです。「今日はゲストバンドが出るんだ」っていうのをそこで初めて知って、そのままライブ観たらめちゃくちゃカッコよくて。そこからファンになってお客さんとしてAIR JAMも含めてライブに結構行きました。活動休止中に難波さんのソロプロジェクトをお手伝いさせてもらうことになってご縁が出来て、何年かご一緒していた流れで2011年に横浜スタジアムを一旦抑えようって話になったんですね。その後に東日本大震災が起こってしまって、今やるのは難しいかなってなったんですけど、当時のマネージャーさんから「やるよ！Hi-STANDARDやるよ！」みたいな連絡があって。めちゃくちゃ緊張しててほとんど覚えていないんですけど、お客さんとして行っていたイベントに仕事として関われるのかと思って、嬉しかったことだけはハッキリと覚えています。
1997年、1998年、2000年と観客として行っていたんですけど、そのときって出演者のみなさんやお客さんも「AIR JAM世代」と呼ばれていて。自分が担当させてもらった2011年からそういうものが取っ払われたと言いますか、有名かどうかとか関係なく「Hi-STANDARDがまだやったことのない、今一緒にやってみたいバンド」を本当に呼んでいる感じがしました。毎回ラインナップがちょっとずつ違うんですよ。それがとても面白いと感じるところですね。もちろんお客さんが不自由なく楽しんでもらえるような環境をつくることもすごく気にしているところなので、たとえば動員数に対して必要な設備だったりインフラだったりもしっかり考えて準備を進めています。
アーティストの⼈たちとも会場のことだったり時期のことだったり、そもそもライブをやるのかどうかも含めて話しますし、ライブをやるとなればステージスタッフの⼈たちとも話します。コミュニケーションを取ることが大事だと思ってます。その中でも、お客さんがどういう満⾜感を持てるか、ちゃんと楽しめるかどうかを考えながら進めていくのが⾯⽩いところかなと思います。なので僕がお客さんでここに来たらどう感じるだろうとか、今客席に居て暑いなとか、そういうのを感じたり考えながらライブ全体を⾒れる仕事です。音楽がすごい好きなので、当然Hi-STANDARDも好きですけど、関わらせてもらっているアーティストのライブを現場の一番近くで観られるっていうのは、もちろん仕事なんですけど半分遊びみたいな感じはありますよね。それが醍醐味でもあると思います。
Hi-STANDARDのこだわりを感じる部分として、お客さんに楽しんでほしいというのは大前提としてもちろんあるんですけど、我々のようなスタッフから現地のスタッフの方々も含めて、どのセクションだから偉いとかそういう上下関係みたいなものが全くないんですよね。些細なことでも質問したら嫌がらず対応してくれますし、そういうことがチーム全体としていい感じの空気感になっている印象があります。幸いなことにいろいろなアーティストさんとお仕事させて頂いておりますが、Hi-STANDARDはそこがとても突出している気がします。
#03
ライブハウスから大型フェスまで幅広い音楽関連イベントに携わり、企画・キャスティング・運営をはじめ、グッズ販売や会場づくりなど、イベントを実現するためのさまざまな業務を取りまとめる指揮官。
プロデュース能力が高くキッズ全開のすごい人（難波＆横山）
19歳くらいの頃に音楽に関わるアルバイトがしたくて、CD屋さんや楽器屋さんに履歴書を持って行っていました。面接に行った楽器屋さんで「バンドをやっているなら、まだ楽器屋で働かない方がいいんじゃない？バンド頑張ったほうがいいよ」と言われたんです。自分はバンドで成功したいという感じでもなかったですし、人を手伝うのも好きだったので、「じゃあサポートする仕事って何があるんだろう」と思って、ライブハウスでアルバイトを始めました。５年ほど働いて一度離れたんですが、ご縁があってまた戻ることになりまして、現在はそのライブハウスを運営している会社の社員として広く音楽イベントに携わる仕事をしています。
90年代にアルバイトしていたライブハウスで初めてHi-STANDARDを見ました。当時働いていたライブハウスでは衣装とかメイクとかしっかりして、リハーサルも演出もきっちりしてライブをするアーティストが多かったんです。そんな中でHi-STANDARDは、Tシャツにチノパンみたいな格好で、ギターを持って普通にやってくる。当時はスタッフ同士で「あんな普通のお兄さんたちが、なんでこんなに人気あるんだろうね」なんて話していました。でもライブが始まると、ステージと客席の境目が一瞬でなくなったんです。会場全体がドカンと盛り上がって、どこがステージでどこが客席なのか分からなくなる。それまで見てきたライブとは全然違って、「何が起きてるんだ？」と思いながら観ていたのを覚えています。
Hi-STANDARDのツアーでは、グッズ販売のお手伝いなどで一緒に各地を回っています。ライブ中は後ろの方から観ていることが多いんですけど、一緒にツアーを回っていると、何もしていないのに、自分までステージに立ってお客さんを盛り上げているような錯覚に陥る瞬間があるんです（笑）。同じ曲を何度も聴いているはずなのに、毎回感じ方も違います。ある日は、いろんなことを思い出して泣けてきた曲が、次の日には全然違う気持ちでノリノリになって聴けたりする。不思議ですよね。そうやって一緒に回っていくからか、ツアーを重ねるほどスタッフを含めてチームになっていく感覚があります。だからライブを観ているだけなのに、いつの間にか自分もその中に入っているような気持ちになるんでしょうね。
Hi-STANDARDと仕事をしていて感じるのは、アイデアがとにかく止まらない。難波さんと話していると、「これどう？」「これ面白くない？」って、次から次へとアイデアが出てくる。コップに水が注がれているとしたら、もうとっくに溢れているのに、お構いなしに注いでくる。ずっとジャージャー出てくる感じです（笑）。さすがに難しいかなと思うこともあるんですけど、どうやったら実現できるか、理想に近づけられるかを考えている間にも、また次のアイデアが来るんですよ。Hi-STANDARDって、一度エンジンをかけたら本当に止まらないバンドなんだなと思います。
AIR JAMって不思議なイベントだと思うんです。自分もいろんなフェスに関わらせてもらっていますけど、AIR JAMは何かが違う。でも何が違うのかと言われると、まだうまく言葉にはできないんです。Hi-STANDARDが歩んできた道や、出演者、お客さん、それぞれが積み重ねてきたものが合わさって、うまく表現できない何かが生まれているのかもしれません。だから「AIR JAMどうだった？」って聞かれたときにお客さんが「最高だった」っていう感想ももちろん嬉しいんですけど、「何て言えばいいのかな」っていう気持ちになってくれたら成功ってことなのかなと個人的には思っています。
#04
アーティストが弾いた楽器の音や声をミキサーで調整し、お客さんが実際に聴く音をつくる仕事。ライブでは音響エンジニアの腕が半分以上を占めると言われることもあるほど重要な役割。
センスの塊でありサウンドの要（難波＆横山）
高校生の頃にコピーバンドをやっていて、地元のライブハウスに出演したことがあったんです。そのときは音響エンジニアという仕事があることすら知らなかったんですけど、そこでミキサーという機械を触って働いている人の姿がカッコよく見えて。ライブが終わってからその人に「何をしてるんですか？」って話しかけていろいろ見させてもらったんです。そのときに「こういう仕事があるんだ。ちょっと面白いかもしれない。」と思ったのがきっかけで専門学校に進学して、卒業後はライブハウスで働き始めて、今はライブの音響や照明などをつくる会社に所属しています。
⾳響エンジニアといってもいろいろな仕事があるんです。その中でも僕がやっているのはライブのステージで鳴っている⾳や声を、ミキサーという機械を使ってミックスって⾔うんですけど、調整してお客さんに届ける仕事をしています。同じ場所、同じアーティスト、同じ楽器で同じ曲を演奏したとしても、ミックス次第で聴こえ方が全然変わってくるんですよね。それが本当に面白くて楽しい反面、責任感もあります。今はHi-STANDARD以外も担当しているので、多いと年間200回ぐらいライブ会場で仕事をしています。日本全国いろんなところに行きますし、海外に行くこともありますよ。
ライブではアーティストが表現していることが一番にあって、そこに自分のミックスをプラスすることで、よりカッコよく見えたり、より感動的になったりすることがあると思っています。なのでアーティストと一緒に演奏しているような気持ちでミキサーを触っています。ですがステージだけが良くても、それだけではいいライブとは言えないと思っているんです。お客さんも含めて会場全体のグルーヴが生まれて、みんなが盛り上がっている。お客さんが自然と高揚したり、多幸感を感じたりしている。その状態をつくれたら、自分の仕事は大成功だと思っていますし、その空気を音でつくれたらいいなと思って仕事をしています。
高校生の頃からHi-STANDARDは聴いていて、実際に仕事をするようになったのは2017年のTHE GIFTツアーからです。昔から知っていたアーティストと仕事をするのが初めてだったので、最初はめちゃくちゃ緊張しましたね。メディアにもあまり出ていなかったので「雑誌で見ていた人たちだ」という感覚もあって、普通に接していいのかなという戸惑いがあったんですけど（笑）。本当に昔からよく聴いていたバンドなので、自分がつくったミックスで聴けるのは贅沢なことだと思います。自分が一番好きな音で聴ける。最高の仕事だと思っています。
ライブの熱量、お客さんの熱狂、会場の雰囲気。全部を含めて、やっぱり特別だと感じるのがHi-STANDARDなんですよね。長く一緒にやらせてもらう中で、僕自身も一本一本のライブへの向き合い方に影響を受けました。それまでももちろん真剣にやっていたつもりですけど、もっと一本一本に対する熱量を上げていかないといけないなと思うようになりました。今の立ち位置まで来たら、もう少し楽にやってもいいんじゃないかなと思うこともあるんですけど、ずっと100％でやっている。今でも若手バンドみたいな熱量でライブに向き合っているんです。そこがHi-STANDARDのすごさだと思います。
#05
ライブやツアーに帯同し、楽器や機材の運搬、セッティング、ステージ上の転換などを行う。アーティストが本番で最高のパフォーマンスができるようにサポートする陰の功労者。
僕よりも、僕の機材に責任を感じてくれている人（横山）
若かりし頃に健さんの本を読んでいました。その中に裏方さんを紹介するページがあって、音響さんや事務所の人など色々書かれていた中にローディーの仕事も紹介されていました。昔から楽器を演奏するのが好きだったこともあり、この仕事に興味を持ったのがきっかけです。
15年ほどローディーを担当しているんですが、元々は前任者がいました。その⼈から「⾏けない⽇があるから代わりに⾏って」みたいな感じで会ったのが健さんとの最初の出会いです。そのあと、ローディーの担当が変わりますっていうタイミングで健さんに選んでもらえて今に至るという感じです。その前任者の代わりに⾏った⽇は、こっちが緊張してるのもきっと分かってたと思うんで、和ませようと思っていろいろフレンドリーに話しかけてくれて。そのおかげで、そんなに緊張せずに仕事をさせてもらったかなと思います。
楽器のメンテナンスやライブ会場での準備、チューニングなどアーティストが演奏しやすい状態にすることはもちろんですが、トラブルが起きたときにどう対処できるか。もちろんトラブルは起きないのが一番ではあるんですが、例えばライブ中にギターの弦が切れてしまったり、ギターのケーブルやシールドケーブルがライブで動き回って消耗してしまって音が途切れてしまったりすることもあります。そういうときに他のギターにすぐ替えられるようにしておくことだったり、すぐ交換できるよう準備をしておくことが大切だと思っています。
ギターの弾き心地や音に関して、健さんは何も言わないんですよ。１年に１回ぐらい「これ良かったよ」って言ってくれるときもあるんですけど（笑）、基本的には何も言わない。なので僕の思う横山健の音を再現している感覚で仕事はしています。きっと違ったら違うって言われると思うので、言われないということは大丈夫なんだな、ちゃんと仕事できてるんだなと思うようにしています。どれだけアーティストの気持ちを汲み取ってあげられるか、思っていることを感じ取れるかというアンテナは常に張っている気がします。
Hi-STANDARDは楽曲がいいのはもちろんですけど、演奏するときの 3 ⼈の集中⼒というか、3⼈の気持ちがピタッと合っている演奏、その爆発⼒はやっぱりすごいなと思います。ローディーはだいたいステージ袖にいるので、他では見られない特別な景色だと思うんです。その場所から、とてつもない爆発力のあるライブを見られるのはやりがいに感じますね。
#06
ライブやツアーに帯同し、楽器や機材の運搬、セッティング、ステージ上の転換などを行う。アーティストが本番で最高のパフォーマンスができるようにサポートする陰の功労者。
朝から晩まで２人でスタジオに篭ってくれる一生懸命な人間（ZAX）
最初に⾳源を聞いたとき「この洋楽カッコいいな」と思ったんです。地元が秋⽥なんですけど、⾼校1年⽣の頃に⻘森のライブハウスにHi-STANDARDが来るということで秋田から⾏ったときに初めて姿を見て、⽇本⼈だったっていうので衝撃を受けまして。そこからずっとHi-STANDARDを聴いてきて、他にもいろんな⾳楽を聴きましたけど、Hi-STANDARDだけはずっと⾃分の真ん中にあった気がします。だから音楽以外でも影響を受けて、服とか遊び⽅とか些細なことですけど、自分を形づくる⼀番ベースになったものが、多分Hi-STANDARDだったなって思っています。
横山健さんが書かれた本を読んでローディーとか裏方の仕事も知ったんですけど、そのときはそこまで興味はなかったです。ただ楽器を弾くのが好きだったので、ずっとギターを弾いているうちに、実際に裏方で動いている人たちを見てカッコいいなと思うようになりました。ローディーの仕事は移動とか大変なこともありますけど、大好きな楽器に触れられますし、大好きなアーティストと一緒に仕事ができる。しかも爆音で聴けるっていうのは自分にとってはすごく魅力的な仕事です。
ギターが⼤好きだったんで、ギターばっかり弾いていたんです。ドラムに関してはあんまり触りもしなかったですし知識もなかったんですけど、2014年に当時のドラムのツネさん（恒岡章さん）から「ササと一緒にHi-STANDARDをやりたい」という電話をもらって。⾃分のルーツは Hi-STANDARDだったんで、これは恥をかかせちゃダメだという思いもありました。もうやるしかない。やらせてもらうしかない。そう思って、そこから必死にドラムを勉強していきました。ZAXくんが所属しているTHE BONEZを自分も一緒にやらせてもらっているんですけど、ZAXくんがHi-STANDARDのサポートドラムとしてツアーを回るっていうときに一緒にやりたいと言ってもらえて、今に至るっていう感じです。
他の担当のバンドさんとは、仕事でもプライベートでも付かず離れずのように意識しています。あんまり近づきすぎるのもなっていう思いもあって。でもツネさんもZAXくんも⼀緒にいないとなって思わせる何かがあるんです。ドラムに関しても性格に関しても。だから思い返すと現場以外のところも結構⼀緒に居て行動を共にしていますね。ZAXくんって太陽みたいな男なんですけど、あの素晴らしいドラムの中には本当に1⽇も休まないぐらい、ライブ以外でも1人でスタジオに⼊ってる時間があるんですよ。どんなタイミングでもスタジオに⼊ってドラム叩いて、たまに魚屋で働いて（※ZAXさんは魚をさばくのが好きで、今でも魚屋でアルバイトをしています）。本当に侍みたいな、まっすぐな⼈間だなと思って、改めて最近惚れ直してるところです。
毎回毎回⼀本のライブに全⼒を尽くしている 3 ⼈がいて、ほとんどの⼈には分からないところの些細なタイミングとかも詰めてやってるんですよね。このレベルに来てもまだ詰めていくんだっていう驚きがあります。もっとどっしり構えて、「Hi-STANDARD です」ということもできると思うんですけど、常に前に⾏こう、成長しようっていう、3 ⼈の意識がすごいなと感じます。そういうことの積み重ねがあって、お客さんのところにもちゃんと届くんだろうなっていうのは、見ていてすごく勉強させられます。
#07
ライブやツアーに帯同し、楽器や機材の運搬、セッティング、ステージ上の転換などを行う。アーティストが本番で最高のパフォーマンスができるようにサポートする陰の功労者。
迷ったときや困ったときに相談できるムードメーカー（難波）
バンドを好きになるきっかけのアーティストがHi-STANDARDだったんです。それもあって新宿のライブハウスで働いていたんですが、そのときにローディー以外も含めていろんな裏方の仕事を知っていきました。ライブハウスで働いていると、知り合いのバンドがツアーに行くのに人手が足りないから手伝ってよっていうことも結構あるんですよ。そうやって一緒にツアーを回るようになったりしていたら、巡り巡って今Hi-STANDARDとツアー回っているという感じです。
普段の仕事ではいつもの環境を整えることがまずは最低ラインとしてあります。ベースの音、マイクの角度、モニターの聴こえ方を整える。リハで本人を見て、今日はいつもの感じだとやりづらそうだなと感じたら、こうしてみようとか些細なことにも気を配って調整しています。同じ機材を使っていて同じセッティングだとしても、会場によって鳴り方や響き方が違うんですよね。そういうところに気づいて調整して、本人に渡したときに違和感なく弾けるかどうかっていうのがすごく大事だと思っています。「いつもの」というより「今の」という感覚をお持ちの方々なので、繊細に感じ取れるように意識しています。
この機材がどうとか、ベースの材質がどうとか、そういう理論的なことはさて置いて、感覚的に「これはああだね」というフィードバックをくれることがすごく多い印象があります。その鋭さは、僕が出会ってきたアーティストの中でもピカイチだと思います。多分他の人はわからないと思うんですけど、難波さんがこだわって出しているピッキングのニュアンスで「ビン」っていう音があるんです。この「ビン」をどこまで理解できるかっていう（笑）。難波さんから「ビンビン足りなくない？」と言われたら、「そうですね」と言って対応できているのも、長年一緒にやらせてもらっているからかもしれません。
お客さんが笑顔で帰ってアーティストもすごい良いライブできたよっていうのが、自分たちにとっていい仕事ができたということなんじゃないかと思っています。⾳響や照明など他のセクションの皆さんも含めて良いライブだったねっていう、いい1⽇をつくる一員になれたと感じられたときが、この仕事をやっててよかったなって思う瞬間ですね。
楽曲の良さはもちろんですけど３人の阿吽の呼吸と言いますか、ガチッとハマったときのドカンっていうパワーがすごいと思います。今夜は何を見せてくれるんだろう？っていうドキドキが未だにあって。セットリストが上がってくるのもすごい楽しみにしてるんです。いつかのライブのときに横山さんが言っていた気がするんですが「Hi-STANDARDっていう生き物」という例えがしっくり来るんです。伝説の生き物みたいな。Hi-STANDARDはメンバー３人だけのものではなくて、スタッフもお客さんも全部含めて、みんなでHi-STANDARDをつくってるんだっていう感覚をメンバーから感じられるんですよね。
#08
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